好陰好陰的天

這波壞心情也許是報復我前陣子在死線前，拼命壓榨眾廠商&施工人員的逆襲，讓我搬家以後整理到一半，勉強可見人後就不想整理了，一直都在逃避中。而我又很討厭有事情懸宕未解決，那個網路線拉線到現在快一個月還不能收尾，一陀線放在那邊我看了心情更差，要不是我沒工具(當然也不想買，
我可不想做這麼多白工)，我真的想自己拉算了。已經在找新廠商來收尾，當然手機電話簿裡還有很多人可以幫我介紹廠商(但我在想他們接到我電話可能很不情願安捏)，或者誰誰誰要介紹高雄區域有施作網路工程的給我，歡迎通知我~

一路以來算很順暢，多數都在我自己設定的死線以前解決，除了一些收尾的東西。自己找的廠商還會氣死自己，那就是自作孽啊。除了某個升降曬衣架廠商，讓我倆後悔萬分選了這間，並且連看到都不太願意。再來就是快讓我發飆(其實已經飆完了)的網路線工程。其他廠商都是好人，沒什麼需要催促，也不需要監什麼工，時間到了就跟小精靈一樣自己去搞定，有講的有標示的有拜託的都幫我做好(為什麼我的生活圈都沒有這種小精靈?)。找到好的廠商上天堂，爛的廠商讓人恨。偏偏我字典裡的耐性又微乎其微，大概字體只有2的大小，這種個性總是逼死我自己。當然也是我自作孽啦，明知道這段時間忙到會死人的，偏偏我又去上課，好端端的週日就沒了。我看我還是快點找新廠商來收尾，並且衝去買個助燙劑，
回來燙布，做好之前手癢買的可愛紙型轉移注意力好了。希望天氣快點冷一點讓我降溫....為什麼對面的天天都騙你就是沒賣助燙劑呢？

[Live]2010/01/30 縱貫線演唱會 台北終點站

在欣賞這場LIVE演出後，我有預感，這會是2010年，我最滿意的一場LIVE。（如果我沒有去國外看演出的話XD）

2009年，縱貫線的出發演唱會，很無緣的沒有參與到。當時有些失落感。

2010年，縱貫線回家了。回到這個當初出發的地方，用最後的兩場演出，讓台灣的朋友看見，過去一年來，他們改變了多少。不管他們會在LIVE裡唱什麼歌曲，這四個人都代表著我們不同階段的青春。到現在他們的歌曲依然被眾人傳唱著，久留人心。

氣勢磅礡的「歸來」，打開了回家的門。四位主角各據一方，用實際的行動告訴大家：縱貫線，回來了！四個主角，各自代表著華語音樂裡，不同時期的輝煌歲月，但在縱貫線裡，他們就是SUPER BAND的一員，扮演好自己在SUPER BAND 裡的角色，讓SUPER BAND在觀眾演前，發光發熱。

一場好的演唱會，不能只有主角大開威能。主角再會唱，沒有好的合作樂手，好的製作團隊，充其量只成功了1/3。這場演唱會，很成功的聚集了許多優秀的工作人員。如果沒有這些海內外的工作人員，就不會有這麼精彩的演出。

張震嶽一直是個讓我覺得很多衝突的音樂人。他刻意營造有點粗獷的外貌，但他確有一副聽起來實在很溫柔的嗓音。捨棄了早年讓他大紅的芭樂歌，試圖要讓聽眾看到，也聽到，他真正想表達的東西。

我從來沒有覺得羅大佑唱歌很好聽，這純粹是個人喜好的問題。但這場演出，新編的愛人同志。不得不說，新編曲的版本完完全全地襯托出巨星的架勢！華麗的編曲適度的增強了聲音的力量。

李宗盛拎回愛如潮水來唱。迴異於張信哲的溫柔深情。李宗盛用他慣有的說唱方式，重新詮釋歌曲。以前聽專輯的時候，我並不愛李宗盛的唱法。就是沒辦法感動。直到直到直到我在盧廣仲去年於成大體育館的演唱會，聽到李宗盛唱的「我是一隻小小鳥」，完全投降。這就是我如此熱愛LIVE的原因，好的歌手在LIVE裡能夠讓你聽見，許多經過錄音後製已經消失的細節。很多時候聲音經過壓縮，很多情感可能就流失了。有些歌手是錄音室歌手，唯有經過精心後製的專輯，才能表現精彩水準。但也有些歌手，唱片無法完整呈現他歌聲裡的情感，在LIVE上卻可以讓人起雞皮疙瘩那般的沈迷其中。李宗盛的現場演唱就是這樣，聽來簡簡單單，沒什麼多餘修飾，轉音轉到天不吐去。但唱出了歲月的味道，唱出了詞裡的意境。反正他作的，也可以把歌改成他唱的上去的音，這大概也是創作歌手另一個可以發揮的地方。

「你現在還好嗎？是否過著你想要的生活…]，周華健清亮的聲音，迴響在整個小巨蛋裡。簡單的兩句歌詞，開始，眼淚幾乎奪眶而出。和十多年前年輕時的聲音已不再相同。多了歲月的洗禮，歌聲裡多了更多的情感。從清唱副歌開始，彷彿，就像老友那般，問問你，現在過的，好嗎？

四個人分別為主角，獨自表演的段落。我第一次看童安格與周治平合作的「童周共聚」演唱會DVD時，我很贊成童安格說的，這樣合作的演唱會，若是各自唱自己歌曲，那還真是太無趣了。各唱的各的段落拼成的演唱會，跟大陸大堆頭商演有什麼不同？在縱貫線的組合中，其實看得出來他們想要做一些嘗試。彼此都有太多的代表作歌曲。認真說來，若非因為編曲加上練團的難度太高，巡迴演唱會搞不好可以場場曲目皆不同。不單單唱自己的歌曲，也要合作新作品。在個別發表的段落裡，就含有他們新創作的歌曲。因為各自風格明顯，即使不看詞曲創作人，也可以輕易分辨出來是誰的作品。這些人真的，並非隨便的雜燴軍，真正是一整個水準極佳的團體。合音、舞台、燈光、樂手水準都極佳，加上近一年的巡迴演出練出的默契，在最終場呈現出來的，就是一場華語音樂難得一見的高水準演出。對比起一年前，默契不足，過場略嫌不順的演出，一年後的終場確實給了我們一個完美的句點。但我想，音樂總監在當初籌畫的過程應該有種很想死的感覺，這些人（不單單是主角，還有其他樂手）湊在一起，光練個團應該都熱熱鬧鬧吧。

安可的段落安排的精彩萬分，不但有「鹿港小鎮」，還有「皇后大道」。皇后大道是比較意外的曲目，整場合唱熱鬧萬分。張震嶽擔任鼓手的位置，其實後面還有一個正牌鼓手。應該說，四位主角擔任的樂器角色，背後都還有正牌樂手在支撐，維持整場賴府的音樂水準。張震嶽還是唱了「分手吧」，一種淡淡的無謂的情緒環繞全場。之後的吉他SOLO串起了「我終於失去了你」。這首歌這個版本比李宗盛音樂會上略顯輕柔的版本要好上許多。鼓點加上燈光加強的詞的意境。「我終於讓千百雙手在我面前揮舞」「我終於擁有了千百個熱情的笑容」。台下有一萬名的觀眾，都是為了縱貫線而來，真的是很應景的一首歌曲啊。

滾石給了觀眾一場極具水準的演唱會。讓台下這些人，不僅回味華語音樂全盛時期的風貌，也看見這些音樂人經過歲月洗禮後的改變。告訴大家：滾石做得到！SUPER BAND絕不僅僅是一個名稱，更像是一個新里程碑。讓這些人，重新體會華語音樂的美好，由衷感謝滾石，給我們如此美好的一晚。

不是沒人想效仿成功的縱貫線。只是付出的不夠，都成了一場又一場的雜燴式演唱會。歌手陣容很堅強，但演唱會的內容不吸引人，僅僅就是各自的段落，沒有交集，沒有共鳴。自然無法擴大規模，製作水準也無法提升。也因此更顯出縱貫線巡迴的難能可貴。

期待演唱會內容集成DVD的那日，若滾石能發行序幕跟終場，那真的很完美。段叔叔，半年過了，應該剪完了吧…有人有內幕消息嗎XD

台南-台江生態文化園區 綠色竹筏隧道（四草大眾廟後）

大眾廟附近的整個台江生態園區生態觀賞行程有兩個，一個是花時約一個半鐘頭的潟湖及台江外海行程，一個是花時約40分鐘的竹筏港綠色隧道。

竹筏港綠色隧道，票價150，半票一百。假日通常不太需要等，平常日或者團體最好先預約，以免等太久無船可發。

兩旁有部分樹種下有懸掛名牌，配合導覽介紹，比較容易融入。

奉勸大家，想要拍到美美的照片，請洽船頭。不然都會拍到別人的頭哪～

真正的綠色隧道大約從這段開始，各段湧進的光線不同，拍起來畫面顏色也不同。

圖很多請慢慢打開。

我是回程的時候想辦法在船頭硬卡個一小位，才能拍到的。光線上不若去程的美。建議還是能在去程卡位拍照比較好。若來安平一帶，不妨到四草走走，看看不同的綠色風情。回程還可到安平沿海一帶散步。

[Live]2009盧廣仲OH_YEAH巡迴演唱會-台南成大場

去年盧廣仲在TICC的首場演唱會我沒跟到，不過我對盧廣仲的愛也沒大到讓我特意飛奔台北一趟就是了。坦白說，我喜歡盧廣仲的聲音，但我的確有點厭倦這麼多相似的，大打青春夢的操作手法，他不是第一個，也不會是最後一個。因為青春，所以帶著不夠成熟的音樂曲風，但是在青春之外，我依然期待能有更多的感動。

 

開場歌曲：七天

盧廣仲的第二張專輯，比起第一張的「早安，晨之美！」，我覺得專輯聆聽上的整體性好的許多，不過相較於第一張專輯，是少了一點莞爾的感覺。

但是！這場的音控令人想哭泣到極點了！我坐在北區，鼓跟打擊樂超大聲，蓋住了其他樂器以及VOCAL，偏偏盧廣仲的聲音不是可以與之抗衡的那種變態VOCAL，我不是專業的五樓但是我聽得很辛苦也很傷心。

LIVE的盧廣仲，聲音跟專輯中聽起來一樣的有活力，不過串場的功力真的很差，講不出來就用「OH YEAH！」來帶過，這招真好用…這比用點點點當句號還好用！

曲目上的安排沒有辦法很明顯的看出段落，跟歌手本身的歌曲可能也有關係。才發第一張專輯就開演唱會，第二章依然如法炮製巡迴。在講求效率的這個時代看起來似乎理所當然，卻也少了完整感。這一場也有選唱一首台語歌，可惜我忽然想不起來那首歌名，那一段落全部都是翻唱別人的歌曲。

台南場次的特別來賓是李宗盛，為此，盧廣中選了「寂寞的戀人啊」，「傷心地鐵」，來帶出李宗盛的出場。唱到傷心地鐵的時候，李宗盛出場來合唱。合唱的時候沒什麼感覺，就是出來串個場。

但是！！！沒想到李宗盛唱「我是一隻小小鳥」的時候，我真的好想大喊「縱貫線我們明年見！」，以前在電視/專輯聽，從來沒有喜歡過李宗盛的聲音，原來是因為沒有聽過現場的關係。，整個人都進入了那樣一點點惆悵的情緒中啊，越是簡單的樂器伴奏，要讓人進入歌曲的情緒中越是困難。

所以我非常的期待明年的縱貫線演唱會！→一整個離題的瘋子

當天的燈光也是讓我好無言而且訝異的一場，那種訝異大概跟看2008年金曲獎草蜢表演完的煙火慢了半秒那種訝異一樣。我真的不懂燈光師跟導播是不是不熟悉盧廣仲的OH YEAH還是抓不到盧廣仲的節奏。整場，他人都喝玩水在那邊OH YEAH，燈光還沒亮，不然就是FOLLOW燈沒跟上，還有那種都唱第一句了燈才亮。唱寂寞的戀人啊擺了一個公車站牌當道具，但是燈的範圍小到只有坐在椅子上的盧廣仲，那擺道具要幹嘛，看不懂啊看不懂！

安可段落第一首歡樂的：再見勾勾

盧廣眾人在觀眾席大跳GOGO舞，都唱到副歌了吧，才在螢幕上看見畫面/燈光。真的是整場最無言之段落！我不懂這個團隊是需要蠻牛還是需要夜視鏡，還是需要多一倍的總彩時間，這場是我08年看的最失望的演唱會（而有人還說因為要創造一百分的演唱會，所以請大家不要洩漏曲目），私以為台南場離一百可能休誇遙遠。

因為趕車的關係，聽了三首安可曲只能快速離開會場，如果有人可以告訴我安可段落完整曲目我會非常感謝你～

不可否認，我還是欣賞在台上很專心唱歌的盧廣仲，如果今天只有一把吉他當配角，也許那樣的盧廣仲的演出比今天來的更令我感動。

[預定Live]河村隆Ryuichi Kawamura Live In Taiwan 2009 "ever fadeless melody" 永不褪色的旋律

（點圖片進入年代系統售票網頁，放心這絕對不是有酬廣告還是什麼寫手活動，純粹是我太認真來寫一下，啊哈哈哈哈）

在聽音樂的路上，總是會有一些聲音讓你一開始聽覺得很難接受，爾後卻越聽越發覺得特別，然後越聽越喜歡，再之後聽太平淡的聲音就沒感覺了。河村先生也是這樣的一種歌手。（我很像都喜歡這種唱腔很特殊的咖）。就像原先我掙扎要不要去X Japan復活之夜的點，就是因為其實一開始聽TOSHI的早期歌聲，我有點不是那麼能接受。後來買了票，我也看了一連串復活後的活動演出，開始覺得TOSHI在X Japan唱的歌居然很特別，很有穿透力，後來我就開心的去聽而且滿足的回家。

大多數的人認識河村先生應該是從Luna Sea時期開始的，我也是。我是從I for You這首歌開始接觸的。幾年前的環境不像現在網路如此發達，東洋流行音樂在台灣雖然有介紹，但仍然只佔據很小一塊市場，要得知消息其實不是那麼容易。2000年終幕演唱會後， 河村先生個人活動進入了活躍期。日本WIKI百科的介紹

不過我真的不喜歡看河村先生戲劇上的表演，外型一整個徹底不是我的菜饒惹我吧。不過我有發現河村先生似乎偏愛用有線麥克風→難道是不想玩跑跑樂嗎？

河村先生即將來台灣開演唱會，當初看到消息的時候有些訝異。通常考量各種因素下，個人活動巡到海外的比較少（去年有去香港），當然我也手腳很快的訂票了（我還放棄Linkin Park，XD)。很單純的原因，我想要聽現場版本的河村先生，聽不到Luna Sea合體我還可以聽抒情版的河村先生。在去年的hide memory summit上，河村先生和TOSHI合唱的時候一整個快要蓋過去TOSHI的聲音…這個段子讓我毫不猶豫的一看到可以買票立刻訂票（是說為了買票後來還讓我去玩公文副本遊戲）。我選擇喜歡的演唱會通常都很隨興，不用對每首歌朗朗上口或者記憶清晰照樣去聽。我在乎的，就只是耳朵有沒有被餵飽而已。我開始期待月底的身心靈滿足之旅（因為我已經規劃好惹夢幻行程，保證整個人連肚子都會滿）。心得當然要等聽過惹才會回來補。有興趣的快快去買票！

[Live]陳奕迅 EasonChan 2009.05.29moving on stage 21 ：Taipei

對…我就是那個看29日的冤大頭。而因為我一連北上看了兩場演出。

我後知後覺才知道30號場子這麼的爽快，一整個好落寞…每個人都在笑看29日演出的，無奈啊無奈！。



Eason Chan 去年在中山足球場的演出其實我本來就想去看。不過因為時間恰好在農曆過年前，實在請不了假。這次在台北小巨蛋連續兩天演出，我想說就選個29日的演出，本來是預定30日回來。誰知道後來殺出的X Japan，變成我連續兩天聽不同感受的兩場演出。有一種好專業奢侈的 FU～。Eason這場號稱砸重金打造舞台。我是不覺得這樣有華麗到，但是我也知道舞台通常很燒錢，不過這場燈光從高處看實在壹點特別處也無。也許他想告訴我們 [我真的是實力派歌手]，這點我是無話可說。啊題外話就是，我在小巨蛋看過幾場演唱會，這場是最可憐的坐在真正的蛋頂，我是倒數第二排。小巨蛋蛋頂實在是一個高處不勝寒的位置啊!有一種比五萬人蛋頂還遙遠的感節(遠目)。



開場的K歌之王，聽前奏就可以知道了。穿著黑色斗蓬式的Eason整隻站在舞台頂端。，我很開心聽到粵語版的K歌之王當開場歌曲。這首歌我喜歡粵語的詞勝過於國語，在這邊編曲跟專輯一樣，聽起沒有啥改。當他緩緩唱出

「我唱得不夠動人　你別皺眉

我願意和你約定至死

我只想嬉戲唱遊　到下世紀

請你別嫌我將這煽情奉獻給你」



非常有磁性的聲音，緊緊抓住聽者的注意力。惋惜起因為錄製壓縮後的聲音，遠遠不及現場來的那麼的動人，這是現場演出的一種魔力，雖然小巨蛋的音響設備真的很…。有一些歌手本身的聲音太好，錄音以及後製的過程反而壓縮了原本歌聲美好的全貌。許多年前，我曾在台灣聽過KIRORO的現場演出，也有相同的嘆息。 Eason也是這樣的演唱者。29日唱完，翌日的報紙就說有人批評國語歌曲部分太少怎樣叭拉拉拉拉。其實我很想說語言不是隔閡。可係本人身為一個心口不一的人，嘴巴說的跟心裡想的還是不一樣。語言雖然沒有隔閡，但是誰叫Eason很多歌都有兩個版本(這點是真的比學友強，因為很多個市場要照顧，你知道通吃很辛苦的。而且這樣可以讓詞曲創作者有更多的版稅收入)。所以我還是要說我喜歡部分歌曲的粵語版。霸特太久沒有連續密集觀賞香港影視，讓我的粵語一整個退化到差不多跟2歲小孩一樣的程度，所以很多歌我只聽了1/3懂。可是這時候就可以大聲的說語言沒隔閡，如果你唱的動人，不管你用哪國語言都會感動人。→由此可見我真的也是心口不一界的代表之一。



 



聽見婚禮的祝福前奏的，我是有那麼驚嚇一下的。我記得曾經看過新聞訪談，Eason表示當初初來台灣發展時，因為嫩咖所以沒有辦法有太多的決定權，主流希望他模仿當時火紅的張學友唱法，收進來的歌曲也都偏向芭樂好賣風。這首婚禮的祝福現場編曲沒有改，Eason就這樣站在舞台中央，手插著口袋。就這樣緩慢的像說話一般的唱出來。我喜歡Eason唱歌在於，不需要很多的臉部表情，演的比唱的還精彩（是說也沒有美色是要拉近距離看啥米，看鼻孔嗎？）。之前猩猩大道常常看到這種，明明在唱悲傷歌曲，可是臉在笑耶，這根本就是一種詭異的呈現。整首歌呈現了比較明顯濃烈的情緒轉折。將很遙遠以前的煽情唱法對照起現在這一種淡淡的情緒流轉，一種更為成熟的態度演繹出來的婚禮的祝福，成了一種內斂的心傷。





你的背包/兄妹/謝謝儂/路一直都在/大開眼界 說來與專輯沒有太大的差異。這都是較後期的歌曲，最大的差別就是聽瀨府時候唱者是否能夠傳達出歌裡的情緒直接地感動聽眾。在瀨府現場感受到的情緒都比較直接且深刻，瀨府的魔力在於有些當初聽專輯並不是太有印象的歌曲，現場演出的版本可能一整個讓你耳目一新並且留住你心。浮誇就是一首這樣的歌曲。我承認當初我聽專輯的時候不是很留心，但是現場聽這首歌曲的時候，我喜歡這首歌帶了點歇斯底里吶喊的味道，而且在現場依然忠實的呈現出來。不過有些時候當然也會有唱的不是那麼完美的時候，我記得這段的穩定度是還不錯的。



（當然這是指可以可以感動我的演出者啦！如果是那種我覺得表演的真的沒有辦法感動甚至讓我想奔離場子的我想就不用多縮）。



有人持反對意見覺得如果聽瀨府不能跟著唱跟著吶喊這樣還有什麼鬼臨場感那在家聽CD或者MP3或者看DVD就好（你看我一氣呵成故意不要斷句保證看的出來我真的不是走這派路線的）。抱歉，我如果旁邊有人一直跟著台上的人唱歌我絕對會很不客氣請他閣下關上嘴巴。我買票進場不是要聽旁邊的路人甲唱歌。唱者沒有把麥克風對著台下請台下合唱的時候拜託請閉上嘴。這邊絕對看的出來我那怒火熊熊的心啊阿木！當然不是只有台下的我一廂情願，之前楊乃文開唱的時候也有這個感想。背後幹嘛有大字幕，他又沒有希望台下唱，是台下要聽他唱不是他要聽台下唱啊！



 



愛情轉移，很多人在個版上一片哀嚎，希望聽到的是富士山下。說實話，兩個版本都很棒，都很好聽。可我個人是比較欣喜聽到愛情轉移的。因為愛情轉移的詞，要唱出那意境真的不容易。不是多了，就是少了。多或少，都不夠動人。所以私心裡，我依然是較喜歡愛情轉移的。這首歌曲到目前為止，就我個人而言，沒有聽到比唱的原唱還要動人的。不過不知道是不是升在上面只有一隻STAND可以拉還是會有點下意識怕怕嗎？看起來有點僵硬。



 



到了舞曲組曲的部分，我是覺得人長的不帥沒關係，歌聲彌補了一切。但是穿睡衣上來跳舞實在是有點過頭了。



 



這是官網 請看圖片右上角，誰來告訴我穿睡衣跳舞這樣是會帥嗎？就算人不帥也不要這樣惡搞。



不過選擇香港這些天王的組曲對陌生的聽眾來說其實都是耳熟的旋律，是說我依然處在對歌名沒有印象的階段但是我對旋律有印象。跳得算到位，邊跳邊唱的穩定度很好。這是一些俏皮的舞蹈動作有起到小高潮的效果。練習看得出成果來，不錯不錯！



 



在安可曲的段落中，最先出來的是夕陽無限好，這首歌我也不知道為什麼，明明聽來就非很容易有印象的旋律，卻偏偏在腦裡也留了根。少數我沒看歌詞就大略記得唱啥的粵語歌。最後面散場的時候，還有很多人留著不肯走，就是希望能夠多唱一點…多唱一點…。人群鼓譟著不肯散去，連後台都喊了今日表演節目已結束，卻依然不肯走。但陳先生沒出來了。隔天他居然唱到11點多啦真是太桑心啊桑心。一定是他有這種前科才會聽眾都鼓譟著不肯走啦！！我也想聽現場版的低等動物嘛。平心而論，這場演唱會的周邊買氣還算不太差，還有一顆50的扭蛋，價格平實，港台明星的周邊價格比較不會那麼搶人，專業迷歌迷姐們就可以大開殺戒輕鬆包一套。



 



我寫文章速度頗慢，因為晚上的時間不多，雖然打字不慢但是還要把腦中的影像化成文字真的不是那麼容易的。幾天就可以搞出個一兩千字的人真是太厲害惹。我忘了我這次分幾次上刊才完畢…這次又爆表了打了兩千六百字左右。

附錄：曲目

K歌之王(粵)

裙下之臣

婚禮的祝福

你的背包

兄妹

謝謝儂

瑪琍歐派對

路一直都在

HHHM：Allegro Opus 3.3 a.m.

衝口而出

想哭

我們都寂寞

大開眼戒

浮誇

愛情轉移

七百年後

SHALL WE TALK

十年

第五個現代化

演唱會

組曲:獨自去偷歡+狂野之城+這個冬天不太冷+我的親愛+無心睡眠+愛情陷阱

Encore

夕陽無限好

沙龍

還有什麼可以送給你

全世界失眠

與我常在

Special thanks to

[Live]2009.05.30 X JAPAN WORLD TOUR Live in TAIPEI ~攻撃続行中～本当にやる夜

 (好心人借拍的，拍完相機就沒電了…)

日本樂壇其實不乏這種偶發的復活之夜。但是因為

X Japan在搖滾樂團史上曾經留有很傳奇的傳說部分，

1997年解散後，團員各自發展，留下樂迷無限懷念。

98年，吉他手HIDE的驟逝，在某些方面也許加深了

這傳說的一部份，可以說X Japan留下了最輝煌的那

個歲月。沒有人可以預期，如果當初換了主唱後的

X Japan,在歷經主要成員更換後，會不會依然如此的吸引

人，音樂人生這種東西，難言其妙。



由於先前yoshiki身體狀況不佳，原訂在台北的演唱會

無限延期，後來改到2009/05/30假板橋體育場舉行。

有傳聞是說因為中山足球場整修所以只好選板橋體育場

，關於場地以及台灣主辦單位一些陋習後頭再提。

蠻意外這場演唱會年齡層大約分佈在15～40代左右。

有好青春的小妹妹，也許是被其他人拉進X的世界的吧。

從07年開始，陸陸續續有一些X Japan的活動。

在場外鬼混準備走到隊伍末端排隊入場居然在路邊讓我

看到穿STAFF工作T恤的人拿著麥當當一路晃啊晃要走進會

場。我還問我姐說，妖受，STAFF這麼悠哉可以在快五點的

這個時候出來買麥當當喔！結果後來我姐說批踢踢上面有工

作人員說是HEATH要吃的…我誤會STAFF了。



08年的復活之夜，hide memory summit裡的四人活動。

到09年海外演唱會。看過香港場再來看台灣場實在覺得

台灣場滿足度大了不少。看過日本演唱會的（不管DVD

還是賴府），會了解日本大型賴府的舞台燈光音響通常

視團體特色，有些可以到很極致華麗（像J家），有些也

只是還好的程度（如果不是全國性大型巡演的話啦）

這次X Japan的舞台建了3條花道。要知道，離開了J家

的賴府後，沒事要看到兩條以上的花道都不是很容易。

放兩條給主唱跑跑跑也是很累的，而且建花道也要錢…

不過樂團人多，每條放一個也很夠給台下觀眾看。

在來台灣之前，X japan宣布前Luna Sea吉他手Sugizo

正式加入X Japan。在這之前，Sugizo可以算是Support

member吧！Sugizo的加入，很兩極化的反應出現。我兩

個團都不是忠誠支持者，但是實際聽過4/5人版本。我個

人比較偏愛4人版本。



X Japan Member:

Drum&Piano:yoshiki

Vocal:Toshi

Guitar:HIDE/PATA

Guitar&Violin:Sugizo

BASS:HEATH



我說啊我是一隻木耳，如果太差的音響設備我真的幾乎

分不出多數單獨樂器的聲音。台北這場，比較傷心的是低音

的部分不是很清晰。看音響應該是從日本運過來的，跟

台灣常用的大音箱有很大的不同。但是高音表現頗不錯。

所以對於聽TOSHI這種清亮的嗓音有很大的加分度。但是

HEATH的BASS在這邊，節奏上的層次感低了不少，不知是

否因為雙吉他搭配下的調整，但聽起來的震撼度的確是

有降低不少。



日本常使用的轉播LCD跟台灣有非常大的技術差距。那種

差距就很像你用日本手機的螢幕解析度跟N牌手機的差異

一樣。畫質佳，影像清晰色澤鮮豔。怎樣都強到一整個爆

掉。更白話的說法就是，拿SONY的BRAVIA跟國產小美笨Q比

那種絕對差異性。就算像我買一千兩的遠距離座位區，都

可以很清楚的跟著導演去看見舞台上的細節。我很喜歡這

場中央舞台主螢幕經常利用多分割畫面呈現出全部團員的

動態，非常非常有臨場感而且可以一網打盡。



台北場次真的非常難得的，可以算是準時開演，約莫比預

定時間延遲15分鐘。據說此團開唱時間通常是參考用…

開唱的前5分鐘，台上還在做樂器的最後測試…我心都涼了

想說，那大概是要等到八點這樣嗎？沒想到工作人員一滾進

去，燈就熄了。



TOSHI這場的聲音狀態好，唱的也好。為什麼我這麼說。

從08年的東京巨蛋復活之夜，到我上面提到的hide memory summit

，還有香港場，很多尾音的部分TOSHI唱得很吃力，沒有到點或者破音

。台北場已經大幅大幅減少這個狀況，有一首歌尾音本來以為他應該

又…上不去了吧，沒想到他稍稍改了身體共鳴位置硬上！棒啊～

可能很久沒有唱回樂團時期的歌曲，團練時間也不足，到台北場

比較有抓回感覺了。TOSHI高音的亮度真的蠻棒的，穿透力強感染力

十足。認真說來，這是我看復活演出為止，聲音狀態最好

的一場。所以有歌迷說這場有可能被收錄DVD中，就演出水準來看，是有

這水準的。（水準太差的收成DVD只有騙錢之嫌，收個轉播費也還差不多

一點）





yoshiki的鼓配的雖特別，不過我對他個人太長的SOLO真的興趣有比較低

了一點，但是那的確是很戲劇化的一段個人演出。也真的很多才多藝，鼓

手還可以兼一下鋼琴手。不過因為人只有兩隻手，彈鋼琴的時候如果需要

鼓，那那個鼓聲就…要靠BGM，這是我個人比較不喜歡的部分。



吉他的部分，PATA叔叔不用說，真的讚。我個人偏好這種姿勢不用一百

，但是彈出來的樂句就可以很輕鬆抓住你耳朵。很好笑也讓我記憶非常深

刻的是，介紹PATA大叔時，他一隻右手揮啊揮啊，跟本季日劇中

大澤繪理子（天海祐希）被高中生嫌那是大嬸的手勢，一模一樣！！！

看過BOSS那一集的應該都會笑出來…

sugizo不是不好，只是他姿勢一百（還可以下腰耶）難免稍稍讓我有點

難以控制的暴躁。（我最難接受的姿勢一百的大概就是福山雅治，福山

大神，求求你乖乖唱歌，或者好好演戲就好，彈吉他真的是超級超級難

看…我看到福山大神彈吉他都會不由自主的直接跳過）

雙吉他手的配合上，聽起來是不錯的，層次感豐富，SOLO的部分另一個

人也會補得很好。



復活的每一場演唱會，都有安排一首歌曲是由TOSHI,PATA,HEATH，

雙吉他加上一把BASS的演出，但是曲目不一定會相同。香港版跟台灣

版的就不同。台北場用[Say anything]來演出。TOSHI的吉他水準當然

不可能跟隔壁的專業吉他手比，但仍然是比基礎版好上不少的，不是拿

著在那邊作作樣子。我蠻欣賞這段演出在於他們會是不同場次安排不同

曲目，不是一首到尾，用心還是看得出來。



後段的高潮之一，TOSHI拉著穿白色婚紗（？）的yoshiki出來，yoshiki

幾乎都是低頭，停留不到三分鐘那套婚紗就丟到台下，音樂繼續爆！



終場謝幕的時候，後來他們團員去後來抓了HIDE的娃娃一起出來謝幕，

大家輪流拎著在各花道，各個舞台角落感謝歌迷支持。此時有些歌迷會

把自己帶來的禮物丟上台，有團員直接略過地上障礙物，扛著娃娃走到

其他角落，TOSHI啦HEATH在後面慢慢走，一路撿…，撿去後面舞台擺好

。還有人丟貓熊上去（貓熊不是台灣特產耶…），也是被忽略等到

TOSHI走在後面慢慢撈，被我這樣講是有點心酸，不過歌迷看到自己丟上

去的禮物被好好的撿回去放著，應該會很開心。這邊，我有看到TOSHI跟

HEATH珍惜歌迷心意的一面。





附錄：

轉載自PTT X japan 版 brcg發表 台灣場完整歌單！總共26首！！！

X Japan World Tour in Taipei

                                                                                

01. Blue Sky Heaven (SE)

02. Say Anything (Classic Version) (SE)

03. Forever Love (Classic Version) (SE)

04. Without You (Classic Version) (SE)

05. Amethyst

06. Rusty Nail

07. Week End (Partly)

08. Silent Jealousy

09. Pata Solo

10. Drain

11. Say Anything (Acoustic Version)

12. Tears

13. Kurenai

14. Dragon Dance

15. Rosa (Violent UK) (Partly)

16. Fashion Show

17. Drum Solo Ultimate

18. Without You

19. I.V.

20. Prologue (~World Anthem) (SE)

21. X

22. Endless Rain

23. Art of Life (Piano part and Final part)

24. Say Anything (SE)

25. Forever Love (SE)

26. Unfinished (SE)

新威苗圃 桃花心木步道

 

 

南部少見的綠色步道，特別的是栽種已久的桃花心木。

因樹齡已久，樹木高度比一般都市中的綠色隧道要高上

許多，短短約150公尺的步道，因為枯黃落葉堆積，讓

步道更添一層風味。據說是婚紗外拍的熱門點。

旁邊有個廢棄的維多利亞什麼鬼的，忘了…好可惜被

柵欄圍住，不然好想拍攝裡頭綠色草皮跟一旁的白色

樹木，有那麼點歐風的感覺，我真的不知道那是什麼樹木

。縮是沒經營了，但是那草皮的模樣看來不大像沒人維護。

周邊算是個小公園，不往五台山走去的話，慢慢走走繞繞

大約半小時可盡覽此處。

[Live]江蕙-初登場（台北小巨蛋）

我一直比較喜歡現場演出勝過於已經後製完美的CD。能力

所及的情況下，我喜歡真實的現場演出。

江蕙，一個出道超過20年的歌手，初次的大型個唱。不論

過去曾經流轉多少舞台，終究，這是完整屬於她自己的舞

台，消息一出各界轟動，也好奇，一個曾經出過50多張專

輯的歌手，第一場個唱的歌單會是哪些？會不會有，那已

多年未唱，卻依然久留人心的那些歌曲，重新的，用成熟

後的心態、技巧，重新演練這些歌曲？同樣的歌曲，不同

時期，不同心態技巧演繹下，常常能讓人有不同的感受。

就像一本書，閱讀者不同時期閱讀，因人生歷練的不同，

往往也有不同的感受。

滿滿的台北小巨蛋，座無虛席，觀眾年齡層橫跨50歲。

開唱前，其實我有點擔心，聲音的現場演出狀態是否能像

大家熟知的如此美好？因為在嘈雜的環境中，容易影響歌

手的表現，我曾經有印象有幾場跨年演出，是對嘴的…

開場的博杯，也許就是為了要印證這點。

清唱的一個小節，襯上華麗蓬裙，將整首歌的大氣完全呈

現，餘音繚繞整個場館。完全的消除所有開唱前的疑慮。

小巨蛋的硬體設施其實讓不少人詬病，但這場的音控將人

聲調大，徹底呈現江蕙的聲音表情。因為這樣，這首博杯

完整呈現出最後那股誠心祈求的心情。扣住台下眾人的心

。很微妙的傳送出，專輯裡缺少的感染力。

接下來的曲目穿插了不同時期的歌曲，橫跨年代比較久，

像是感情放一邊/愛情雨/無情人請你離唉/想起伊…

這些曲目，給不同年齡，不同時期聽歌的人，有不同感受。

可貴的，是讓觀眾聽到，揮別過往舊式轉音以及新的詮釋

方式的老歌新唱。如同新錄舊曲一般，總是可以給聽眾那

麼一點新意。

無言花會出線仍然是有點驚喜的。印象中這首應該是當初的

第二主打。不得不稱讚一下這場的音控（僅限台北場次）

放大了人聲部分，即使是在頂樓的人也可以非常清晰的聽見

演唱者的人聲，對於幾乎都是中慢板情歌較多的演唱會來說

無疑是一種加分。尤其當演唱者的歌聲渲染力強的時候。

歌聲中的情感順利的被傳達到聽眾耳裡。在高雄場次演出時

，發生了落拍的現象，新聞說的拔掉耳機這幕我沒有從螢幕

轉播中看到，因為我目光在真人身上，後來藉由鼓手的導引

回到正常段落，雖有瑕疵，但仍是真實呈現唱者功力。沒有

俏皮吐舌小動作，如果不是熟悉這首歌，不是聽到不甚至你

可能不會發現有這個問題。歌手沉穩的表現可以讓你遺忘那

個小小的失誤。

換衣的空檔，台北場次特別來賓由戴佩妮演出一段現代舞。

隨著輕快的音樂響起，穿著桃紅洋裝的小女孩隨著移動舞台

唱著孤女的願望登場，移到中間迎出穿著同款式洋裝的江蕙

。帶出一段懷舊翻唱組曲時光。小演員不怯場真的很可愛，

在高雄場穿的是金色小洋裝。稚嫩童音帶出背後的老故事。

我愛你這首歌，在專輯裡已然很動聽，現場演唱亦無失常。

之後的你不識我，一整個都沈浸在那樣的不信以及傷心當中。

當初不知為何，我並不喜歡專輯裡的這首歌曲，但是現場演

出的當天，我卻對這首歌印象很深，這就是現場演出的魅力

，由於唱者情緒的感染，很輕易可以改變對歌曲的觀感。

說實話，用台語的轉音方式來唱國語歌曲，怎麼樣聽來就還

是不那麼的順耳，但也許是為了給觀眾不同的感受，歌單裡

依然安排了情網以及夜色這兩首歌。

由合音天使配合的acabella段落，呈現了一種輕鬆且清新的

風格。SUKIYAKI這首歌，如果有在聽JPOP的人應該不陌生，

曾經在某屆NHK紅白歌合戰大合唱過，很多歌手也曾唱過，非

常經典的一首日本歌曲。

用Unplugged方式演唱的風吹風吹，依然是輕輕淡淡，帶著一

點溫柔的風吹風吹。接著同樣的方式，卻多了點俏皮的「愛

我三分鐘」。

把「傷心酒店」變成萬人KTV合唱版這個梗有點老，不過這是

讓觀眾很有參與感的作法，畢竟有人忍了一晚不能跟著唱很痛

苦。萬年傳唱曲「家後」搭配著一張張老相片的畫面，搭配著

歌曲聽，很有畫面。斷腸詩談到的，是子欲養而親不待的心情

，難免會有哭泣的場面出現。

藝界人生這首歌有點歲月，我覺得映照在這種從小流轉在各個

地方討生活的人來說，姚謙這首詞真的有很濃厚的滄桑感，而

且，又有那麼幾分現實。沒有一點故事，很難用這首歌曲打動

人。

安可的部分來了，上場的果然是很懷念的惜別的海岸」「你著

忍耐」。真的就像江蕙自己唱完說的，你們很懷念呴…好懷念

真的是很久的歌曲，連那個海鳥聲都還用卡拉帶出來，一整個

很古早FU，卻又脫除了當時過濃重的哭腔，聽來真是分外過癮。

。用酒後的心聲來當ENDING，在觀眾心裡，劃下一個很美好的

句點。

補充高雄場次的部分，先天性音響設備爛，回音又重。當天坐

在五樓聽到的音量大約只有台北小巨蛋的一半，感染力頓時下

降40％。莫怪我在DVD都沒看到高雄場次的畫面，非常悽慘。

特別來賓的部分，張惠妹在高雄的演出，一首改編的搖滾版「不

想伊」台上衝的太過癮，台下也聽的萬分驚嘆，徹底折服。

為了對槓，江蕙選唱「站在高崗上」，可能是有競爭者，這首歌

的聲音宏亮度整個放大一階，非常棒…

台北我看的場次，特別來賓是洪榮宏，我第一次聽洪榮宏唱現場

，兩個人合唱的部分真的是很契合。洪榮宏現場演唱實力也不差。

～END～（好長的心得，真的寫很久）

 

 

[Live]20081220五月天高雄巨蛋演唱會之嘆息篇

因為去年漢神巨蛋開幕的時候，一個月就週年慶

趁機囤跟幫別人買一些東西，就有門票可以換，

想說既然噴去日本聽B'z，回來聽一下號稱台灣天

團的水準好了。

原本有樓下跟樓上的門票，後來樓上的被我賣掉。

不是粉絲，沒有想要早到去搶前面的位置，我只是

想聽一下歌，聽一下LIVE水準，入場前到就好。

預定六點開場，現場真的是青春氣息洋溢啊…

意外的，進場還坐到了離舞台不遠，還可以清楚看見

台上舉動的走道位置。大約六點四十才開場。

一開場是…強辯樂團。嗯，我不太感興趣，沒有什麼

有張力的演出。

好吧，我以為是暖場樂團完就是重頭戲了。沒有，接下

來是丁噹。高雄巨蛋的音響真的很差，爆音！有點難

分辨到底是爆音還是她噴麥。

品冠來了，這個我倒還有興趣，這之前我沒聽過品冠的LIVE，

但是我蠻喜歡他的聲音的。但現場聽的聲音跟專輯有點…

不大相同，最近去大陸發展嗎？大陸腔調好重。不過我還蠻

喜歡他部分歌曲。

這是「演唱會」喔，贊助商包場演唱會。但是上面兩個歌手都

是放卡拉帶喔！真的很像在看跨年大堆頭表演。只差沒有

上演對嘴戲碼。

我印象中，大約將近八點五月天才正式登場。

一登場先下OMG（新歌），下面搖滾區很HIGH，嗯…但是主唱聲音

出不太來。鼓…很難讓人有HIGH的感覺，明明節奏感應該要很強烈

的歌，聽起來不痛不癢的。不過鼓的部分本來就不期待，不會傷心。

說起來，整場我沒什麼印象在HIGH歌裡我有聽到大鼓的聲音就是。

但是，這場演唱會最讓我傻眼的，是在其中一首歌曲（我不是專業粉絲

，所以我不記得歌名了。）

開頭是木吉他的聲音，五月天有兩隻吉他手，兩隻喔～

但是這個時候，兩隻吉他手依然拿電吉他，這個磨門特，是沒有動作的。

也就是這段放BGM。我還認真找過場子上沒有其他樂手…

這不是一場跨年大堆頭演出，唱個三四首，沒有時間setting,這是包場，

一場完整LIVE，有兩隻吉他手的樂團，在這個磨門特放BGM。

說實話，除了嘆息，還是只有嘆息。連改編也沒有，直接下BGM

不是我要求高，而是一場完整LIVE演出，在樂團有餘力下，改編是合理的

吧！難道因為，沒有實質票房收入，所以就比照跨年演出水準就好嗎？

傷心是沒有，但是搖頭嘆息很多。不是因為我噴去日本聽才要求這麼高

而是一場LIVE演出，難道連改編原本編曲也沒有，用BGM帶過，這樣

是一個「樂團」？

雖然節目長度很傻眼的短，將近九點半，他們就唱完了…

最後的Encore我就沒聽了，接完哇哩的電話，我就回座位拿東西先

去後面夜市祭五臟廟。

因為這場演唱會讓我確定場內音響很差，之後如果在這個場地辦的

演唱會，實在沒有去的慾望。我乖乖噴去小巨蛋聽。小巨蛋雖然也

不好，但是爛蘋果相比總還是有一個好的。

台鐵郵輪式列車-南迴線 初相遇

 

去了一次台東，我一直很喜歡南迴線鐵路。因為沿線風景

太美麗。這列郵輪式列車是九月份開始台鐵試辦的活動，

現在一個月有一個班次。郵輪式列車簡單來講就是把火車

當遊覽車搭。定點停靠一段時間後，所有人再上同班車輛

前往下一個點。

如果只是這樣，當然不會特別吸引人去搭乘，但是台鐵其

實擁有很多觀光資源，好好利用的話其實是一個生財管道

。很多沿線小站因為搭乘人數太少，鄉鎮人口外移等等因

素，廢站了。這輛列車的一大賣點就是停靠如多良，枋野

這種一般列車不會停靠的車站。

去程第一個下車的站：竹田。

竹田是客家小鎮，車站是南迴鐵路段僅存的木造車站，後

來經縣政府爭取經費加以維護，周邊也成了一個小型文化

園區。真的很小型的園區。無法讓目光停駐太久。不若鹿

港整個小鎮擁有的觀光資源豐富。

 

枋野

此站沒有客運運輸，所以連月台也沒有。控管鄰近的風速儀

，監測落山風。若風速過強則通令列車暫停行駛。因位處深

山，放眼望去皆是綠色山林或山谷平地。停留於隧道口前，

別具風味。也因位僅有列車交會功能，所以能讓列車暫停於

此，下車瀏覽。沒有月台便利用克難式的梯子供隨行人員下

車。

 

搭這種列車真的很像跟旅行團出遊，有八成的人都是老年人

，上車時間到了會廣播請大家上車，真的是把火車當遊覽車

搭。

 

這是第二班郵輪列車，推廣期間還有送鐵路便當一個，我自己

不太喜歡吃便當，所以就沒拍攝便當圖片。南迴鐵路之所以美

麗，在於有山有水的美麗景色，這一瞬是山，一出隧道可能又

是海洋，視覺上的饗宴，讓人戀戀難忘。

回程才停靠的枋寮，白天的景色迷人多了。

回程才停靠的多良，列車經過的時候拍攝的。

進入台東境內，停靠如太麻里，金崙，台東新站供旅客自行安

排之後的自費行程。這部分得要旅客自己找行程，實在不太方

便，一切都要自行聯絡自行規劃。不是非常方便。

金崙可以泡溫泉。

太麻里金針花季可以看花。

台東新站可以到卑南公園。

停留時間大約三小時，再接上特殊回程班次。

出發的時候還可以看到部分金針花，所以選擇太麻里下車。

車站附近什麼也沒有，只有小黃跟包車。

車站到山上可以看花的地方車程大約40分鐘，都是山路。

蠻遠的距離。湊客車輛每隻人頭350。

那天下午，下起大雨，雨中的山裡雲霧繚繞。但是我喜歡

有太陽的時刻。小客車會在開車時刻前將人送回太麻里車站

。就跟搭遊覽車一樣，等專屬列車到再上車就好。

多良：

已於2007年廢站，連月台都是重新整修欄杆。下雨的天氣導

致於拍出的景色反不若白天經過時。月台太小，一次只能停

靠四節車廂，停靠時間僅10分鐘。因為這是一班不在正規班

表上的列車，必須要避開正規列車交錯時間行駛，所以各站

停的時刻不太一樣。南迴鐵路段部分僅供單線行駛。

山，海，列車交錯的景象。這是最靠近海岸的一個車站。

總是想像下車能夠直接走到海邊。

 

聽列車人員說，出了大武往下走，有個小漁港，我很喜歡從大

武站開始的風光。

回程於枋寮停靠近兩個小時，可以步行到枋寮漁港用餐。說是

用餐，其實還是吃吃小吃路邊攤。大概是想要旅客促進小鎮消

費，枋寮漁港很小，反倒不若白日的漁港風情，晚上要看什麼

？站方真可愛，好節約資源，用廣告海報畫地圖指引。步行至

漁港約10-15分鐘。之後啟程直達屏東高雄。結束一日旅程。

台鐵這個推廣行程還真的不惜成本，大約派出20名工作人員，

解說導覽，指引旅客。我也覺得回程不停枋寮用餐直接拉回高

雄比較好。舒服多了。因為停靠枋寮用餐，晚上九點多才抵達

高雄車站。但整體來說，我喜歡緩慢列車看到的風景。以及美

麗的南迴路段。